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  Violoncelle Rachel Mercer

  

  Violoncelle Rachel Mercer

  Described as a “pure chamber musician” (The Globe and Mail) creating “moments of pure magic” (Toronto Star), Canadian cellist Rachel Mercer has appeared as a soloist and chamber musician across five continents. Grand prize winner of the 2001 Vriendenkrans Competition in Amsterdam, Rachel is Principal Cello of the National Arts Centre Orchestra in Ottawa and Artistic Director of the “5 at the First” Chamber Music Series in Hamilton. Rachel regularly collaborates with her longtime duo partner, pianist Angela Park, and was cellist of Juno Award–winning piano quartet Ensemble Made In Canada (2008–2020), AYR Trio (2010–2020), and the Aviv Quartet (2002–2010). Rachel has given masterclasses across North America, South Africa, and in Israel and has given talks on performance, careers, and the music business. An advocate for new Canadian music, Rachel has commissioned and premiered over 25 solo and chamber works, including cello concertos by Stewart Goodyear and Kevin Lau. She can be heard on the Naxos, Naxos Canadian Classics, Centrediscs, Analekta, Atma, Dalia Classics, and EnT-T record labels, and released a critically acclaimed album of the Bach Suites on Pipistrelle in March 2014, recorded on the 1696 Bonjour Stradivarius Cello from the Canada Council for the Arts Musical Instrument Bank. Rachel plays a 17th-century cello from Northern Italy.

  www.rachelmercercellist.com

  Qualifiée de « chambriste dans l’âme » (The Globe and Mail), qui sait créer des « moments de pure magie » (Toronto Star), la violoncelliste canadienne Rachel Mercer s’est produite comme soliste et chambriste sur cinq continents.

  Lauréate du Grand Prix Vriendenkrans d’Amsterdam (2001), elle est violoncelle solo de l’Orchestre du Centre national des Arts et directrice artistique de la série de concerts de musique de chambre 5 at the First à Hamilton. Rachel Mercer se produit régulièrement en duo avec sa partenaire de longue date, Angela Park, et a été membre du quatuor pour piano Ensemble Made in Canada (2008-2020), lauréat d’un prix Juno, du trio AYR, (2010-2020) et du quatuor Aviv (2002-2010). Elle a donné des classes de maître en Amérique du Nord, en Afrique du Sud et en Israël, et des conférences sur l’interprétation, la carrière et l’industrie de la musique. Passionnée de musique canadienne contemporaine, elle a commandé et joué plus de 25 œuvres pour violoncelle solo et ensembles de chambre, y compris des concertos pour violoncelle solo de Stewart Goodyear et Kevin Lau.

  Rachel a collaboré à des enregistrements sous les étiquettes Naxos, Naxos Canadian Classics, Centredisques, Analekta, ATMA, Dalia Classics et EnT-T. Encensé par la critique, son album de suites pour violoncelle seul de Bach a été enregistré avec le violoncelle Stradivarius Bonjour (v. 1696) provenant de la Banque d’instruments de musique du Conseil des arts du Canada. Rachel joue sur un violoncelle fabriqué au 17ᵉ siècle en Italie du Nord.

  www.rachelmercercellist.com

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  piano Angela Park

  

  piano Angela Park

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  Violon Yosuke Kawasaki

  

  Violon Yosuke Kawasaki

  Yosuke Kawasaki currently serves as Concertmaster of the NAC Orchestra. His versatile musicianship allows him to pursue a career in orchestra, solo, and chamber music. His orchestral career began with the Montgomery Symphony Orchestra and soon led to the Mito Chamber Orchestra, Saito Kinen Orchestra, and Japan Century Orchestra, all of which he led as concertmaster. His solo and chamber music career spans five continents, collaborating with artists such as Seiji Ozawa, Pinchas Zukerman, and Yo-Yo Ma, and appearing in the world’s most prestigious halls such as Carnegie Hall, Suntory Hall, and the Royal Concertgebouw.

  Kawasaki’s current regular ensembles are Trio Ink and the Mito String Quartet. His passion for chamber music led to his appointment as Music Director to the Affinis Music Festival in Japan. He is also an artistic advisor to a new chamber music festival, Off the Beaten Path, in Bulgaria.

  As an educator Kawasaki has given masterclasses and performed side by side with students in schools across Canada. Well-versed in the string quartet literature he was entrusted by Seiji Ozawa as the youngest faculty member of the Ozawa International Chamber Music Academy at the age of 26. He was also an adjunct professor of violin at the University of Ottawa School of Music from 2013 to 2022 alongside the beloved pedagogue Yehonatan Berick.

  Kawasaki began his violin studies at the age of six with his father Masao Kawasaki and Setsu Goto. He was subsequently accepted into The Juilliard School Pre-College Division and further continued his education and graduated from The Juilliard School in 1998 under the tutorship of Dorothy DeLay, Hyo Kang, Felix Galimir, and Joel Smirnoff.

  Yosuke Kawasaki est violon solo de l’Orchestre du CNA. Sa polyvalence artistique lui a permis de faire carrière en musique symphonique, en musique de chambre et comme soliste. Comme musicien d’orchestre, il a fait ses débuts à l’Orchestre symphonique de Montgomery. Il a ensuite été violon solo à l’Orchestre de chambre Mito, à l’Orchestre Saito Kinen et au Japan Century Orchestra. Comme artiste solo et chambriste, il a fait carrière sur cinq continents. Il a collaboré avec des musiciens comme Seiji Ozawa, Pinchas Zukerman et Yo-Yo Ma, et s’est produit dans les plus prestigieuses salles du monde, dont le Carnegie Hall, le Suntory Hall et le Royal Concertgebouw.

  Kawasaki est actuellement membre de deux ensembles de Kawasaki, Trio Ink et Mito String Quartet. Passionné de musique de chambre, il est directeur musical du Festival de musique Affinis au Japon. Il est aussi conseiller artistique d’un tout nouveau festival de musique de chambre bulgare appelé Off the Beaten Path.

  En tant qu’enseignant, Kawasaki a œuvré partout au Canada, offrant des classes de maître et jouant avec des élèves dans leurs écoles. Spécialiste du répertoire pour quatuor à cordes, il est devenu à 26 ans le plus jeune enseignant de l’académie internationale de musique de chambre Ozawa, un poste qu’il s’est vu confier par Seiji Ozawa. Il a aussi été professeur adjoint de violon à l’Université d’Ottawa de 2013 à 2022, aux côtés du très aimé pédagogue Yehonatan Berick.

  Kawasaki a commencé le violon à l’âge de six ans, d’abord sous la tutelle de son père Masao Kawasaki, puis sous celle de Setsu Goto. Il a par la suite été accepté dans la section précollégiale de l’école Juilliard, et a été diplômé de cette institution en 1998. Il y a étudié auprès de Dorothy DeLay, Hyo Kang, Felix Galimir et Joel Smirnoff.

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  Alto Jethro Marks

  

  Alto Jethro Marks

  Vancouver-born violist Jethro Marks was appointed Principal viola of the National Arts Center Orchestra in Spring 2011. He has performed as soloist and chamber musician throughout the United States, China, Mexico, Europe, and Canada, and is a frequent collaborator with many artists and ensembles. Jethro is first violist of the Zukerman ChamberPlayers, a string ensemble led by Pinchas Zukerman that has completed highly acclaimed tours of festivals in Canada, the U.S., Europe, China, South America and New Zealand. The ensemble released its fourth CD in 2008.

  One of five brothers growing up in a musical family, Jethro first studied violin with his father, who played in the Vancouver Symphony Orchestra.  While attending Indiana University at Bloomington, he became intrigued by the rich, dark sound of the viola. He began to switch his focus and started studying with violist Atar Arad. Awards included first prize in the Kuttner Quartet Competition, first prize in the Concerto Competition, and receiving the prestigious Performers Certificate. In 1998, Jethro Marks was accepted into the Zukerman Program at the Manhattan School of Music as the only violist and he won first prize in the MSM Concerto Competition. Jethro first participated in the National Arts Centre’s Young Artists Program in 1999, returning the following summer. He returned to the NAC Summer Music Institute in 2000 and 2001 as a mentor and he made his CBC Radio debut in 2003 performing the Paganini 24th caprice on viola.

  An avid chamber musician, has collaborated with some of the most illustrious artists and chamber groups of our day including Leon Fleisher, Lynn Harrell, Gary Hoffman, Jaime Laredo, Michael Tree, Itzhak Perlman, Yefim Bronfman, Emanual Ax, and the Orion Quartet, and has participated in festivals around the world including the Verbier Festival, Santa Fe Chamber Music Festival, Festival de musique de St. Barthelemy, Banff Festival of the Arts, Lanaudière Festival, Agassiz Festival, Ravinia Festival, Aspen Music Festival, Tanglewood Festival, Musica Mundi in Belgium, Schleswig-Holstein in Germany, and Mostly Mozart, as well as the 92nd St. Y, Jupiter and Lyric Chamber Music Societies in New York City.  Jethro is frequently featured in chamber music concerts in the National Arts Centre MFASA series, as well as the Ottawa Chamber Music Festivals.

  His solo debut with the National Arts Centre Orchestra was in 2004 playing Harold in Italy and in 2007 he premiered the Steven Gellman Viola Concerto with the Ottawa Symphony Orchestra.  In 2014 he performed the Malcolm Forsyth concerto with cellist Amanda Forsyth.  He is a frequent collaborator with Ottawa pianist Mauro Bertoli, and play numorous recitals throughout Canada.  He's joining the faculty of the University of Ottawa in Sept. 2015.

  Jethro Marks a été nommé alto solo de l’Orchestre du Centre national des Arts au printemps 2011. L’artiste originaire de Vancouver s’est produit comme soliste et chambriste partout au Canada et aux États-Unis, ainsi qu’en Chine, au Mexique et en Europe, et est un collaborateur régulier de nombreux artistes et ensembles. Il est premier alto des Zukerman ChamberPlayers, ensemble à cordes dirigé par Pinchas Zukerman qui a sorti un quatrième album en 2008 et qui a fait des tournées chaudement applaudies dans des festivals au Canada, aux États-Unis, en Europe, en Chine, en Amérique du Sud et en Nouvelle-Zélande.

  Le jeune Jethro a grandi avec ses quatre frères dans une famille de musiciens. Il a d’abord étudié le violon avec son père, membre de l’Orchestre symphonique de Vancouver. Puis durant sa formation à l’Université de l’Indiana à Bloomington, intrigué par les sonorités riches et sombres de l’alto, il a commencé à s’intéresser à cet instrument et à prendre des leçons auprès d’Atar Arad. Il a remporté notamment le premier prix au concours de quatuor Kuttner ainsi qu’au concours de concerto, et s’est vu décerner le prestigieux Performers Certificate. En 1998, il était le seul altiste admis au Zukerman Program de la Manhattan School of Music, école où il a récolté le premier prix au Concours de concerto. En 1999, il a participé comme étudiant à l’Institut estival de musique du CNA, où il est retourné les deux étés suivants à titre de mentor. Il a fait ses débuts à la radio de CBC en 2003 en interprétant à l’alto le 24e Caprice de Paganini.

  Chambriste passionné, Jethro Marks a collaboré avec certains des plus illustres interprètes et ensembles de chambre de notre temps, dont Leon Fleisher, Lynn Harrell, Gary Hoffman, Jaime Laredo, Michael Tree, Itzhak Perlman, Yefim Bronfman, Emanual Ax et le Quatuor Orion. Il a pris part à des festivals du monde entier, notamment le Verbier Festival, le Festival de musique de chambre de Santa Fe, le Festival de musique de St. Barthelemy, le Banff Festival of the Arts, le Festival de Lanaudière, l’Agassiz Festival, les festivals de Ravinia, d’Aspen et de Tanglewood, le Musica Mundi en Belgique, le festival du Schleswig-Holstein en Allemagne, le Mostly Mozart, le 92nd St. Y, ainsi que les Jupiter and Lyric Chamber Music Societies à New York. Il se produit régulièrement dans des concerts de musique de chambre de la série Musique pour un dimanche après-midi du CNA, ainsi que dans le cadre de festivals de musique de chambre d’Ottawa.

  M. Marks a fait ses débuts comme soliste avec l’Orchestre du Centre national des Arts en 2004 dans Harold en Italie, et en 2007, il a créé le Concerto pour alto de Steven Gellman avec  l’Orchestre symphonique d’Ottawa. En 2014, il a joué un concerto de Malcolm Forsyth avec la violoncelliste Amanda Forsyth. Il se produit souvent avec le pianiste d’Ottawa Mauro Bertoli et donne des récitals partout au Canada. En septembre 2015, il se joint au corps professoral de l’Université d’Ottawa.

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  Contrebasse Joel Quarrington

  

  Contrebasse Joel Quarrington

  For over thirty years, Joel Quarrington has served as the Principal Double Bassist of many ensembles including the Canadian Opera Company, The Toronto Symphony and Canada’s National Arts Centre Orchestra and most recently, the famous London Symphony Orchestra.

  Born in Toronto, Joel Quarrington began his formal studies of the double bass when he was thirteen. Upon graduation from the University of Toronto, he was awarded the “Eaton Scholarship” as the school’s most outstanding graduate. Joel is a winner of the Geneva International Competition and the CBC Talent Competition, and has made solo appearances across Canada, the United States, Europe and China.

  Joel teaches in the summers at the Orford Arts Centre in Quebec’s beautiful Eastern Townships where his masterclasses have attracted players from around the world. He also teaches at the University of Ottawa and at the Royal Academy of Music in London where he is a “Visiting Artist”.

  He has performed with many of the world’s leading string quartets including the Orford, Vermeer, Cleveland, Colorado, St. Lawrence, Allegri, Artis, Leipzig and Tokyo Quartets as well as the Pinchas Zukerman Chamber Players. Their Sony recording of Schubert’s Trout Quintet with Yefim Bronfman became an instant classic. He is particularly honoured to have been a part of a 1982 recording session with the legendary Glenn Gould for the soundtrack of Timothy Findley’s The Wars. Written for solo cello and bass and based on Brahms’ Intermezzi, this turned out to be the last music composed by Gould before his untimely death.

  In April of 2005 he had the honour of playing the world premier John Harbison’s Concerto for Bass with the Toronto Symphony and conductor Hugh Wolf.

  Joel has made several solo recordings that have made him famous at least in the bass world. His early Bottesini recordings on the NAXOS label are considered by many to be definitive. In April 2010, his recording, “Garden Scene”, won the 2010 Juno Award for Best Classical Recording. It was released by the Analekta label and features music of Korngold, Gliere, M.Weinberg, J.C. Bach and Bottesini. June 2013 marked the release of his most recent recording “Brothers in Brahms”, which features music of Robert Fuchs, Robert Schumann and the 1st Violin Sonata in G op.78 by Johannes Brahms. He was very happy to collaborate with the remarkable young Canadian pianist, David Jalbert for this project and in February 2015 this recording won the prestigious “Prix Opus” as the Outstanding Romantic Classical Recording of the year in Quebec.

  In 2011, he received a Special Recognition Award for Outstanding Solo Performance from the International Society of Bassists and in 2015 they awarded Joel the same award for Outstanding Orchestral Performance.

  He performs on an Italian bass made in 1630 by the Italian master, Santo Paolo Maggini and is an enthusiastic advocate of the historical practice of tuning the bass in fifths (CGDA, an octave lower than the cello) rather than the customary fourths. He believes fifths tuning leads to clearer and more accurate performance in all ranges of the bass, as well as greater tonal richness.

  Joel is married to cellist Carole Sirois, and they live happily beside the Gatineau Park near Chelsea, Quebec.

  En plus de 30 ans de carrière, Joel Quarrington a été contrebasse solo de nombreux ensembles, dont l’Orchestre de la Canadian Opera Company, l’Orchestre symphonique de Toronto, l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada et, tout récemment, le célèbre Orchestre symphonique de Londres.

  Originaire de Toronto, il a suivi ses premiers cours de contrebasse à l’âge de 13 ans. À sa sortie de l’Université de Toronto, il s’est vu décerner la Bourse Eaton, remise au diplômé le plus exceptionnel de l’établissement. Récompensé au Concours international de Genève et à la CBC Talent Competition, il s’est produit comme soliste partout au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Chine.

  Joel enseigne l’été au Centre d’arts Orford, dans la magnifique région des Cantons de l’Est, où ses classes de maître attirent des interprètes du monde entier. Il donne aussi des cours à l’Université d’Ottawa et à la Royal Academy of Music de Londres, où il est « artiste en visite ».

  Comme chambriste, il s’est produit avec bon nombre des quatuors à cordes les plus réputés de la planète, dont les ensembles Orford, Vermeer, Cleveland, Colorado, St. Lawrence, Allegri, Artis, Leipzig et Tokyo, ainsi qu’avec les Pinchas Zukerman ChamberPlayers. Il a d’ailleurs collaboré avec cet ensemble et avec le pianiste Yefim Bronfman à l’enregistrement du quintette La Truite de Schubert, qui a connu un succès instantané à sa parution chez Sony. Joel est particulièrement fier d’avoir pris part, en 1982, à une séance d’enregistrement avec le grand Glenn Gould pour la trame sonore de The Wars de Timothy Findley. Cette musique pour violoncelle et contrebasse solos d’après les Intermezzi de Brahms est la dernière œuvre composée par Gould avant sa mort prématurée.

  C’est à lui qu’est revenu l’honneur, en avril 2005, de présenter en création mondiale le Concerto pour contrebasse de John Harbison avec l’Orchestre symphonique de Toronto sous la direction de Hugh Wolf. Joel a à son actif plusieurs enregistrements comme soliste qui ont fait sa renommée à tout le moins dans le monde de la contrebasse. Ses premiers enregistrements de Bottesini, sous étiquette NAXOS, sont considérés par beaucoup comme inégalés. Son disque Garden Scene, paru chez Analekta et réunissant des œuvres de Korngold, Gliere, M. Weinberg, J.C. Bach et Bottesini, a remporté en avril 2010 le JUNO du Meilleur album classique. Sur son plus récent opus, Brothers in Brahms, sorti en juin 2013, on retrouve des pièces de Robert Fuchs et de Robert Schumann, ainsi que la Sonate pour violon no 1 en sol, opus 78, de Johannes Brahms. Pour cet album, récompensé en février 2015 aux prestigieux prix Opus dans la catégorie Meilleur album classique romantique de l’année, Joel a été très heureux de collaborer avec le jeune pianiste canadien David Jalbert. En 2011, il a récolté un Prix spécial pour prestation solo exceptionnelle à l’International Society Bassists (ISB), société qui l’a accueilli comme interprète vedette à trois reprises lors de congrès biennaux.

  Joel joue sur une contrebasse italienne fabriquée en 1630 par le maître Santo Paolo Maggini. Il est un ardent défenseur de la pratique historique qui consiste à accorder la contrebasse à la quinte, une octave plus bas que le violoncelle, plutôt qu’à la quarte, et il joue exclusivement sur un instrument accordé de cette manière. Pour lui, l’accord à la quinte permet un jeu plus clair et précis dans tous les registres, et ajoute à la richesse tonale de l’instrument.

  Joel Quarrington est marié à la violoncelliste Carole Sirois. Le couple mène une vie heureuse en bordure du parc de la Gatineau près de Chelsea (Québec).

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  compositeur (Quatuor pour piano) Stewart Goodyear

  

  compositeur (Quatuor pour piano) Stewart Goodyear

  Proclaimed “a phenomenon” by the Los Angeles Times and “one of the best pianists of his generation” by the Philadelphia Inquirer, Stewart Goodyear is an accomplished concert pianist, improviser, and composer. He has performed with, and has been commissioned by, many of the major orchestras and chamber music organizations around the world. 

  Last year, Orchid Classics released Goodyear’s recording of his suite for piano and orchestra, Callaloo, and his piano sonata. His recent commissions include a piano quintet for the Penderecki String Quartet, and a piano work for the Honens Piano Competition. 

  Stewart Goodyear’s discography includes the complete sonatas and piano concertos of Beethoven, as well as concertos by Tchaikovsky, Grieg, and Rachmaninoff; an album of Ravel piano works; and an album entitled For Glenn Gould, which combines repertoire from Gould’s U.S. and Montreal debuts. Goodyear’s recording of his own transcription of Tchaikovsky’s The Nutcracker (complete ballet), was chosen by The New York Times as one of the best classical music recordings of 2015. His discography is released on the Marquis Classics, Orchid Classics, Bright Shiny Things, Steinway and Sons, and Naxos labels.  

  Last summer included performances with the Chineke! Orchestra at Southbank Centre (U.K.) and the Schleswig-Holstein Festival, the Grant Park Music Festival, and the Mostly Mozart Festival in New York. He also performed with Chineke! at the NAC in March 2023. Highlights of the 2023–2024 season are his recital debut at Wigmore Hall, his debut with the City of Birmingham Symphony Orchestra, his return with the Buffalo Philharmonic Orchestra and Milwaukee Symphony Orchestra, and his Carnegie Hall debut with Toronto’s Royal Conservatory Orchestra under Peter Oundjian.  

  Qualifié de « phénomène » par le Los Angeles Times et classé parmi les « meilleurs pianistes de sa génération » par le Philadelphia Inquirer, Stewart Goodyear est un pianiste de concert, improvisateur et compositeur accompli. Musicien très présent sur la scène internationale, il a reçu de nombreuses commandes des orchestres et ensembles de musique de chambre les plus prestigieux du monde. 

  L’an passé, il a publié sous l’étiquette Orchid Classics une suite pour piano et orchestre intitulée Callaloo, et une sonate pour piano. Parmi ses récentes commandes, notons : un quintette pour piano pour le quatuor à cordes Penderecki et une œuvre pour piano pour le concours international de piano Esther Honens. 

  Sa discographie comprend l’intégrale des sonates et concertos pour piano de Beethoven, ainsi que des concertos de Tchaïkovsky, Grieg et Rachmaninov, un album regroupant des œuvres pour piano seul de Ravel, et un album intitulé For Glenn Gould dans lequel il reprend le répertoire avec lequel Glenn Gould a fait ses débuts en concert aux États-Unis et à Montréal. En 2015, son propre arrangement pour piano du Casse-Noisette de Tchaïkovsky (intégrale du ballet) est reconnu par le New York Times comme l’un des meilleurs albums de musique classique de l’année. Ses albums paraissent sous les étiquettes Marquis Classics, Orchid Classics, Bright Shiny Things, Steinway and Sons, et Naxos.  

  L’été dernier, il s’est produit avec l’Orchestre Chineke! au Southbank Centre (Royaume-Uni), au Festival de musique du Schleswig-Holstein, au Festival de musique de Grant Park, et au Festival Mostly Mozart (New York). Il a également joué avec le Chineke! au CNA, en mars 2023. Ses engagements pour la saison 2023-2024 comprennent un premier récital au Wigmore Hall, des débuts avec l’Orchestre symphonique de la Ville de Birmingham, ainsi que de nouvelles prestations avec l’Orchestre philharmonique de Buffalo et l’Orchestre symphonique de Milwaukee. Il fera également ses débuts au Carnegie Hall avec l’Orchestre du Conservatoire Royal de Musique de Toronto, sous la direction de Peter Oundjian.  

  Médias du CNA avec Stewart Goodyear

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