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  Auteure et comédienne Christine Beaulieu

  

  Auteure et comédienne Christine Beaulieu

  Christine Beaulieu a su, depuis sa sortie de l’École de théâtre du Cégep de St-Hyacinthe en 2003, nous épater par sa polyvalence. Au cinéma, elle s’est démarquée dans plusieurs rôles; elle a été dirigée par Simon Galiero dans La mise à l’aveugle, par Patrick Boivin dans Enfin l’automne, par Jean-François Richet dans L’instinct de mort. Elle a ensuite brillé dans Ceci n’est pas un polar de Patrick Gazé et elle s’est méritée deux nominations (Canadian Screen Awards et Gala du cinéma québécois) pour son rôle de Roxane dans le film Le mirage de Ricardo Trogi et Louis Morissette. Elle fait aussi partie de la distribution du prochain long métrage d’André Forcier, La beauté du monde.

  Elle a également participé à plus d’une vingtaine de pièces de théâtre, dont Les points tournants de Stephen Greenhorn (m.e.s. Philippe Lambert), Ce moment-là de Deirdre Kinahan (m.e.s. Denis Bernard), Grain(s)/Seeds d’Annabel Soutar (m.e.s. Chris Abraham), La fureur de ce que je pense, d’après Nelly Arcan, et La vie utile d’Evelyne de la Chenelière (m.e.s. Marie Brassard), Nyotaimori de Sarah Berthiaume (m.e.s. Sarah Berthiaume et Sébastien David) et Bilan de Marcel Dubé (m.e.s. Benoît Vermeulen).

  À la télévision, on a pu la voir dans Les pêcheurs, Mon ex à moi, Lâcher prise, Délateurs, District 31, Hubert et Fanny, Max et Livia et Les Simone. Christine Beaulieu est également porte-parole des Rendez-vous branchés chez Équiterre et ambassadrice des attraits touristiques de Trois-Rivières, sa ville natale.

  Médias du CNA avec Christine Beaulieu

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  Dramaturge Annabel Soutar

  

  Dramaturge Annabel Soutar

  Annabel Soutar is a Montreal-based playwright and theatre producer. In 2000, she co-founded, with Alex Ivanovici, Porte Parole Productions whose mission is to produce entertaining documentary plays which create a transformational sense of civic engagement in its audiences. Annabel studied Theatre at Princeton University. Since 1998, she has written eight plays including Seeds, Sexy béton, The Watershed and Fredy. In 2015, The Globe and Mail named Soutar on its list of Artists of the Year. The Assembly, her recent collaboration with co-writers Alex Ivanovici and Brett Watson, will tour in the U.S., Europe and South America in 2020–23.

  Annabel Soutar est née à Montréal. Elle a étudié le théâtre à l’Université Princeton, décrochant un diplôme en mise en scène et dramaturgie. Sous la direction d’Emily Mann, dramaturge de renom et directrice du célèbre McCarter Theatre du New Jersey, elle a développé son approche documentaire du théâtre. Depuis 1995, elle applique cette vision aux pièces qu’elle a écrit et produit à Montréal : Novembre, 2000 Questions, Santé, Import/Export, Montréal la blanche, Seeds/Grain(s), Sexy béton, The Watershed/Le partage des eaux, Fredy, J’aime Hydro, The Assembly/L’Assemblée et Tout inclus. Elle est la directrice artistique et la cofondatrice avec Alex Ivanovici en 2000 de la compagnie de théâtre Porte Parole. En 2003, le journal Montreal Gazette a décerné à Porte Parole le titre de « Compagnie de théâtre de l’année » et, en 2015, Annabel Soutar a été nommée l’une des artistes canadiennes de l’année par le Globe & Mail.

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  Mise en scène Philippe Cyr

  

  Mise en scène Philippe Cyr

  Philippe Cyr holds a bachelor's and master's degree from the École supérieure de théâtre de l'UQAM. He began his career at Théâtre Prospero, where he directed his first plays. In 2012, he founded the theater company L'Homme allumette, with which he created an adaptation of the poetic text Les cendres bleues by Jean-Paul Daoust, Selfie by Sarah Berthiaume and Le brasier by David Paquet at the Centre du Théâtre d'Aujourd'hui. With Gilles Poulin-Denis, he created Ce qu'on attend de moi, a co-production of L'Homme allumette and 2PAR4 presented in Montreal (Théâtre Aux Écuries and Usine C), Ottawa (at La Nouvelle Scène Gilles Desjardins, by the NAC French Theatre and the Théâtre du Trillium) and Vancouver (Théâtre La Seizième). He also works with other companies for which he directed Le iShow (Les petites cellules chaudes), Unité modèle by Guillaume Corbeil (La Seizième) and Prouesses et épouvantables digestions du redouté Pantagruel, a text by Gabriel Plante based on Rabelais' work (Théâtre Denise-Pelletier).

  For the documentary theater company Porte Parole, directed by Annabel Soutar, he directed Christine Beaulieu's acclaimed saga J'aime Hydro (presented at the NAC in November 2019).  Philippe Cyr is also an associate artist at Usine C.

  Philippe Cyr est titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM. Il fait ses débuts au Théâtre Prospero, où il signe ses premières mises en scène. En 2012, il fonde la compagnie de théâtre L’Homme allumette, avec laquelle il crée au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui une adaptation du texte poétique Les cendres bleues de Jean-Paul Daoust, Selfie de Sarah Berthiaume et Le brasier de David Paquet. Il conçoit avec Gilles Poulin-Denis le spectacle Ce qu’on attend de moi, une coproduction de sa compagnie et de 2PAR4 présentée à Montréal (Théâtre Aux Écuries et Usine C), à Ottawa (La Nouvelle Scène Gilles Desjardins, par le Théâtre français du CNA et le Théâtre du Trillium) et à Vancouver (Théâtre La Seizième). Il travaille également avec d’autres compagnies pour lesquelles il met en scène Le iShow (Les petites cellules chaudes), Unité modèle de Guillaume Corbeil (La Seizième) et Prouesses et épouvantables digestions du redouté Pantagruel, un texte de Gabriel Plante d’après l’œuvre de Rabelais (Théâtre Denise-Pelletier).

  Pour la compagnie de théâtre documentaire Porte Parole dirigée par Annabel Soutar, il signe la mise en scène de la saga acclamée J’aime Hydro de Christine Beaulieu (présentée au CNA en novembre 2019). Philippe Cyr est aussi artiste associé à l’Usine C.

  Médias du CNA avec Philippe Cyr

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  Comédien Mathieu Gosselin

  

  Comédien Mathieu Gosselin

  A graduate of the Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Mathieu Gosselin has made a name for himself on the cultural scene as an actor and playwright. His stage appearances include roles in Olivier Choinière’s Venise-en-Québec, René-Daniel Dubois’ Bob, Sébastien Dodge’s Suprême deluxe, Caligula (remix) directed by Marc Beaupré, and Des souris et des hommes directed by Vincent-Guillaume Otis. He collaborated with the Théâtre de la Pire Espèce on Ubu sur la table and Persée, which he also co-wrote.

  Mathieu appeared in J’aime Hydro, both on stage and in the video and audio versions. Recently, he presented his own one-man play Gros gars, prise de parole poétique et analogique at La Licorne.

  On the small screen, he has appeared in various series (Série noire, Le Phoenix, C’est pour ça que je t’aime and M’entends-tu?) and in the popular film Starbuck, directed by Ken Scott.

  Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Mathieu Gosselin s’illustre sur la scène culturelle comme acteur et auteur. Il a joué dans plusieurs pièces, dont Venise-en-Québec d’Olivier Choinière, Bob de René-Daniel Dubois et Suprême deluxe de Sébastien Dodge. Il a aussi fait partie de la distribution de Caligula (remix), sous la direction de Marc Beaupré, et de la pièce Des souris et des hommes, mise en scène par Vincent-Guillaume Otis. Il a en outre collaboré avec le Théâtre de la Pire Espèce pour Ubu sur la table et Persée, dont il est également le coauteur. 

  Mathieu Gosselin a été interprète dans J’aime Hydro, tant sur scène que dans les versions vidéo et audio. Récemment, il a porté sur les planches de La Licorne son propre texte solo, Gros gars, prise de parole poétique et analogique.

  Au petit écran, il a joué dans différentes séries (Série noire, Le Phoenix, C’est pour ça que je t’aime et M’entends-tu ?) et, au cinéma, dans le populaire film Starbuck, réalisé par Ken Scott.

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  Comédien et concepteur sonore Mathieu Doyon

  

  Comédien et concepteur sonore Mathieu Doyon

  Musicien autodidacte et intuitif, Mathieu Doyon a réalisé les conceptions sonores de nombreuses productions théâtrales et chorégraphiques, notamment avec le Théâtre de la Pire Espèce, le Fils d’Adrien Danse, Pupulus Mordicus, Danse K par K, Ubus Théâtre et Nuages en pantalon. Comme photographe ou vidéaste, il collabore régulièrement avec plusieurs compagnies de danse et de théâtre de Montréal, dont Mayday, la Compagnie Virginie Brunelle, La 2^e porte à gauche et le Théâtre de la Pire Espèce. Depuis 2000, il est codirecteur artistique du collectif en art contemporain Doyon-Rivest, dont les œuvres ont été présentées dans de nombreux lieux de diffusion et événements au Canada, en Europe et au Mexique.

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